ピアニストは、基本一人。孤独なんです。

練習は一人、演奏をどうするか決めるのも一人。本番では広いステージにただ一人・・・。中学生のとき、帰宅部だった梨本少年は、吹奏楽部や合唱部にとても憧れたのを覚えています。笑

もちろん、一人だからこそ、自分の世界を深く色濃く築くことができますし、ソロのヒリヒリ感は、それはそれで楽しいんですが、誰かと一緒に演奏するからこそ得られる喜びというのがあります。

一緒に音を出して、一緒に悩んで、たまに喧嘩して、でも本番ではお互いに信じ合ってステージに立つ。そうした、音楽を通じて行われる「会話」の先に、自分一人では思いつかない世界にたどり着くことができる。そんな素晴らしい体験をできるのがアンサンブルの魅力です！

なかなか深い質問ですね・・・。

コンサートの「気軽さ」が違う、と言えるかもしれません。

日本だと、コンサートってなんとなく、いい服を着て、お行儀良く！演奏中動いてはいけないし曲について勉強しておかないといけない！みたいなイメージありませんか？そんな必要はないのに、なんだか過剰に覚悟がいる=敷居が高く、お堅く感じてしまう、そんな部分があると思うんです。

ハンガリーでも、着飾ってお行儀よく、というのはありますが、でもそれが窮屈な感じではなく、すごくゆったりとした雰囲気をまとっているんです。純粋に音楽を、もしくは「音楽が奏でられる場や時そのもの」を楽しむような気軽さがあるのではないかなと。

もちろん、クラシック音楽というのは伝統芸能、芸術なので、知識があればあるほど、楽しめるポイントは広がるものです。そこが良さ。でも、逆に何も知らなくても、雰囲気で楽しめるっていうのもクラシック音楽の良さだと思うのです。

だから、普段全然クラシックを聴かない人が「なんかおしゃれな気分になりたくて」とか「ちょっとデートで雰囲気を良くしたくて」とか、そんな気軽な感覚でフラッと来ていただけるコンサート文化ができたらいいなぁ、って思っています。

・・・まぁ、演奏者は全く気軽ではないんですけどね笑　常に100％、いや、120％の命を捧げてステージに立っております！！